當乙烯基是國王
真正標誌性的專輯封面不僅僅定義了一張專輯，他們定義了一個時代，一代人，在某些情況下，整個音樂流派。
有時他們會在那裡做所有事情，披頭士樂隊的Pepper's Lonely Hearts俱樂部就是這種情況，它被認為是有史以來最有名的專輯封面，位居前25名封面之列。 廣受認可的專輯封面描繪了幾十位名人和其他圖像，由Jann Haworth和Peter Blake創建，Jann Haworth和Peter Blake於1967年獲得格萊美最佳唱片封面獎：Graphic Arts。 而且，雖然成本沒有公開，但據說當時它是有史以來最昂貴的專輯封面。
60年代和70年代初期最令人難忘的專輯封面中有許多是由著名的平面設計師設計的高概念藝術品，如Hipgnosis和Roger Dean，他們在Roxy Music公司內部工作。 他們的作品是迷人的形象，更像是50年代的時尚拍攝，而不是專輯封面，他們命令內部薪水相當於今天的六位數工資。
工資範圍
今天，唱片封面設計師（為LP和CD製作封面和佈局）的平均薪資為48,000美元，儘管一般薪資範圍差別很大。
根據經驗，發展良好的投資組合，以及設計師是否為知名藝術家創作作品，薪金可高達150,000美元或更高。 自由設計師（擁有成熟的客戶名單）可以在規模的高端獲得收入，設計師可以在內部工作，如果是為環球音樂集團或索尼音樂娛樂公司這樣的主要品牌製作。
員工與自由職業者
許多以自由職業者身份工作的平面設計師被聘用為每個項目設計封面。 如果你想作為一名自由平面設計師工作，你將需要建立你的投資組合，這可能意味著做一些初始項目，無論是慷慨的折扣還是免費的，直到你有一個組合讓你成為你想要的付費演出類型。 如果你的客戶對你的工作感到滿意，你很可能會通過推薦找到新的業務。 在全職工作的內部平面設計師放棄了利潤豐厚的演出，以換取穩定的薪水。
設計過程
專輯封面設計師不僅設計和/或說明專輯封面上的藝術作品，而且更多時候還包括封面，插頁或小冊子，歌詞表，CD面版等。通常與他們工作的樂隊發展聯繫，獲得他們的信任，並與他們長時間合作並製作多張專輯。
通常，設計師會與藝術家會面討論他們的想法。 有時候藝術家對他們想要創造的東西有一個完善的想法，有時候他們根本沒有任何概念或想法，這是由封面藝術設計師提出的想法。
一旦了解了基本的方向，設計師就會開發一系列粗略的想法向樂隊呈現。 從那裡，設計師修改了他們最初的設計理念，經過（希望）短暫的來回過程之後，他們決定了封面的設計。
一般而言，設計師與樂隊合作的時間越長，這一步就越直觀。 設計師通常直接與藝術家合作，但標籤作為聯絡員並不罕見。 有時可能會涉及主要標籤，生產經理，打印機和其他設計人員。 藝術家越小，或者他們越獨立，設計師的作品就越少。 在內部工作時，這個過程基本相同。
有時候唱片公司或者音樂家們自己對他們想如何看他們的專輯封面和其他商品有非常具體的想法。
他們可能有照片或設計，他們可能已經決定從字體到配色方案。 在這種情況下，設計師負責展示客戶的藝術願景（通常使用圖形設計軟件），並將其放入適當的製造格式中。
教育和培訓
雖然學校教育不適合每個人，但大多數專輯封面設計師通常都會接受美術或平面設計方面的培訓，並試圖進入洛杉磯羅德島設計學院和CalArts等著名機構。 培訓和真正學習工藝的價值不容低估。
進步
搖滾明星設計師的日子幾乎和70年代一樣。 這是乙烯為王的時候。 現在，許多設計師多樣化，因為藝術家可能還需要徽標，T卹設計，背景和其他設計藝術來支持他們的旅行。