舞蹈專業是表演者,宣傳和編舞
培訓的本質就是強大的溝通和非語言能力,解決問題的能力和團隊精神。 他們是有組織的,注重細節和高度紀律的,他們內外都知道藝術世界。
表演對於舞蹈專業來說是一條明顯的職業道路,而現在聘請舞蹈演員的藝術機構名單遠遠超出紐約的林肯中心或拉斯維加斯的貝拉吉奧。 從MTV音樂視頻到郵輪線路和主題公園,娛樂世界的每個舞台都聘用舞者,不僅僅是芭蕾舞團和百老匯劇院。 舞蹈相關工作中有四分之一是舞蹈編導,美國勞工統計局預計未來幾年該領域將增長7%,受流行文化對音樂和舞蹈興趣的推動。 一些舞者進入一個專門的舞蹈編排領域,成為舞蹈記者,使用Benesh或Laban符號方法記錄和保存舞蹈編排和未來曲目,這些方法需要特殊培訓。
一些舞蹈專業將他們對藝術世界的知識轉化為藝術管理或藝術管理的工作,管理現有藝術組織的運營,財務或營銷手段。 他們可以管理其他舞者或表演者,為他們處理新聞,或為舞蹈或藝術組織建立和運行網站。
藝術行政工作通常需要學士學位,而表現工作重視經驗和文憑培訓,雖然從尊敬的表演藝術學校獲得實習,學士或碩士學位不僅增加了舞者的技能和經驗,而且在網絡中也是無價的。
舞蹈並不是一個指揮大工資的領域。 藝術組織通常是非營利組織,工資反映了這一點。 對於表演者而言,美國勞工統計局將2015年的平均工資水平定為每小時16.85美元,並指出舞蹈員的工傷率和短暫的演藝生涯都很高。 專業舞蹈公司的工資稍高。 編舞者的平均小時工資為22.09美元。
想把所有這些技巧都包裝在一個整潔的“舞蹈專業排名前十五職位”列表中? 幹得好:
- 芭蕾舞團,歌劇院或音樂劇公司等主要藝術團體的舞者
- 為這些組織編舞
- Notator保存這些公司的編排和曲目
- 大型主題公園中的舞者,拉斯維加斯製作或郵輪上的小型製作
- 音樂視頻和廣告的舞者
- 音樂錄影帶的編舞,教練或教練
- 一家舞蹈公司的營銷和公共關係
- 一家舞蹈公司的網頁設計和社交媒體管理
- 為藝術機構提供寫作,發展和財務資助
- 藝術家管理和代表
- 藝術設施運營
- 芭蕾舞團或藝術團體的特別活動策劃者
- 舞蹈工作室或學校的舞蹈老師
- 舞蹈或運動治療師
- 體育教練或普拉提教練