大多數製作人都希望能幫助你讓自己的歌曲達到最佳狀態。 有些不是，和一個製片人的交易可能長期困擾著你。 防止噩夢般情景的最佳方法是了解生產者如何獲得工作補償並評估桌上的任何交易。
唱片製作人是做什麼的
這個過程的第一步是，他們聽取藝術家或樂隊的材料，並選擇最好的歌曲。 在這個階段，他們正在尋找商業曲目（難以捉摸的“熱門歌曲”）和專輯曲目。 樂隊和製作人會經過這些歌曲並製定出安排想法，尋找樂器部分發生碰撞的區域，以及如何讓這首歌更加令人難忘或吸引人。 接下來，樂隊準備錄製。
每個音軌都是一種樂器，例如，有一首歌曲，另一首用於吉他，低音，鼓鼓等。接下來，添加配音（通常是聲樂曲目，吉他等）。 下一步是混音，即調整每個音軌的音量和效果，並生成立體聲混音。 這種立體聲混音被帶到主控室，在這裡他們“混合”混音，使其不那麼刺耳，並且壓縮被添加到“粘合”在一起的混音。
合同條款可能會有所不同
首先，音樂製作合同可能會有很大差異。
從音樂類型到製作人討價還價能力的一切決定了他們可以要求什麼樣的金錢，所以，不幸的是，關於薪酬問題的答案並不多。 但是，您可以牢記一些常識。 生產者有兩個主要收入來源：
- 進展
- 特許權使用費
進展
一個嶄新的製片人可能根本沒有收到任何進展，而只是為了建立一個投資組合而進行這項工作。 根據他或她的經驗和成功，藝術家的成功程度以及要錄製的歌曲數量，其他製作人每首歌的價格在250美元到10000美元之間。 費用還可能受到標籤是本地還是國內，獨立或主要唱片公司的影響。
作為一般的經驗法則，嘻哈製作人可以獲得更多的錢，因為他們的最終產品比其他類型的製作人要多得多，畢竟他們通常會提供節拍。
錄製費用
如果製片人擁有自己的工作室，他們的預付款可能會與實際記錄成本結合在一起，有時稱為基金交易。 通過基金交易，藝術家被引用一個價格，其中包括兩種費用混合在一起。 生產者的角色是在合同中明確說明多少資金用於預付，多少被認為是記錄費用。
錄音費用不能用於製作者版稅，因此錄音費用越高，藝術家所面臨的可回收費用就越高。 此外，預付款應從支付給生產者的特許權使用費中扣除。
特許權使用費
許多製作人在一張專輯中獲得一定比例的藝術家版稅。 這些百分比也被稱為“積分” - 一點等於1％。 等等
傳統上，版稅是基於藝術家的支付方式，這是唱片銷售價格的百分比，乘以銷售的CD或下載量。 藝術家的唱片使用費約為音頻產品銷售價格的15％至16％。 音樂製作人的唱片使用費通常為唱片銷售價格的3％至4％，或者藝術家版稅的20％至25％。 在銷售價格為10.98美元的CD上，製作者的專利版稅每售出一份將約為33美分，而一張專輯的數字下載價格為9.98美元，製作者將獲得30美分。
創下一項版稅
關於製作人版稅的一個非常重要的事情 - 生產者支付所謂的“創紀錄的”版稅，這意味著他們可以為每張銷售的專輯支付報酬，這與藝術家不同，後者在錄製費用被收回後才獲得版稅。
為了幫助藝術家更容易付費， 大多數製作人合同指定了“追溯記錄一個”的東西，這意味著藝術家在他們（或者經常是他們的標籤）收回他們的錄製費用之前不會向製片人欠任何版稅。 但是，一旦收回成本，生產商就會追回所有銷售回到第一筆記錄的版稅。
值得注意的是，一些製片人放棄了前進，並向藝術家收取了固定費用 ，然後避開。 這對新生產者和新藝術家來說是一個很好的方式，可以以既有利於他們的職業生涯，又能以經濟高效的方式進行合作。
底線
永遠不要簽署你不明白的協議，也不要迴避談判或讓律師為你談判。 如果你不能就預付款，費用和版稅達成協議，那麼就轉移到另一個音樂製作人。