這是所有關於為什麼它被創造
商業與美術
你不會期望在博物館看到商業藝術。 它被創造出售一些東西，通常是一種產品。
美術的目的是創造一個審美的對象，以其優良和獨特的品質受到讚賞。 美術的目的是簡單地存在，從而為他人提供樂趣。 它不會強迫觀眾出去做某件事或購買東西。
美術受到尊重和廣受好評。 商業藝術可能會受到讚賞和承認，但它不會掛在盧浮宮 。 商業藝術傾向於利用獲得的技能，而美術需要天生的才能。
商業藝術包括廣告，平面設計，品牌，標誌和書籍插圖。 美術包括繪畫，雕塑，版畫，攝影，裝置，多媒體，聲音藝術和表演。
歷史透視
直到20世紀中葉，商業藝術和美術的區別才明顯。 商業藝術包括電視和平面廣告活動，以及大量製作的圖像。
美術包括獨一無二的獨特物品，如畫廊，雕塑和紙上作品，並在畫廊和博物館展出。
然後，被稱為波普藝術的藝術運動在20世紀60年代顛覆並合併了這些不同的目標。 流行藝術家如安迪沃霍爾大量使用商業藝術家的工具製作圖像。
沃霍爾的絲質布魯洛盒子是商業藝術如何與藝術融合的難忘例子。
安迪·沃霍爾的Brillo Boxes
哲學家Arthur Danto解釋了為什麼安迪·沃霍爾的Brillo盒子是藝術品，而超市裡的Brillo盒子卻不是。 雖然這兩個盒子看起來一模一樣，但托托寫道：“鑑於兩件事情在任何選定的程度上都是相似的，但其中一件是藝術品，另一件是普通對象，這是什麼原因造成了這種地位差異？”
丹托意識到諸如沃霍爾的布里洛盒子這樣的藝術不僅僅是一種被視覺感知的物體。 它需要一個系統來將其定義為藝術。 ''藝術理論的角色，現在一如既往地讓藝術世界和藝術成為可能，“他在他的著名文章”藝術世界“中寫道。換句話說，這是藝術系統的畫廊，策展人，藝術評論家和藝術家，幫助確定什麼是美術，並將其與商業藝術區分開來。
交叉
藝術家經常在當代藝術界使用商業技術。 一個典型的例子是視頻藝術家Pipilotti Rist，其視頻與音樂視頻相似。 她的作品仍然在藝術畫廊和博物館展出。
即使今天的藝術世界結合了商業和美術的元素，藝術學校仍然保持著兩者之間的分工。
學生在攻讀學位時必須選擇美術或商業美術專業。